這次的講座雖然些許沉重但十分動人，看了藝術家的作品非常有感觸；面對這類創作，總是與現實不斷地拉扯，有幾次鼻酸到差點流出淚，藝術家處理自身的生命故事也直接印證了整個柬埔寨一段被遺忘的的歷史，令我印象深刻的是，他在挖掘了解歷史的階段時，是要靠著英文或法文的翻譯書去研讀的，柬埔寨根本沒有人重視這一塊，也沒有自己處理歷史的方式，這點讓我驚訝，一種反客為主的關係也照映在台灣本土上。
講者認真並細膩地從為何攝影，其實他沒有豐厚的攝影技巧，25歲的他開始接觸攝影，與他的工作(新聞攝影記者)非常相關，由鄰居開始拍起，在區域性鄰居的拍攝及訪談中，創立了自己獨樹一格的對話語境，創造一種關係，而他的風格，就由紀實開始，也帶有濃烈的社會意識。談起柬埔寨對藝術或攝影的看法，由於工作關係，在攝影方面常被要求拍一個具體的事件，甚至是畫面中需有明確的對焦對象以及敘事性，而這些要求也讓Rattana重新思考機器本身以及攝影作為一個捕捉的紀實媒介該如何跳脫出敘事系統？這些都能在他2005-09年的作品裡得到一些思考路徑，他的鏡頭與被攝物的選擇非戲劇性，而是在容易遺忘的角落中找出一絲感知，用這微妙的記憶感知去串聯溝通，而這感知也透過藝術家的觀看方式傳遞出來。