一、活動宗旨

日本哲學家鶴見俊輔認為，現今稱為「藝術」的作品，其實是所謂的「純粹藝術」（Pure-art），而對於這個純粹藝術來說俗惡的東西、非藝術的東西，就被喚作是「大眾藝術」（Popular-art），趨向實用、消費、空間構造、標語指示、大眾媒體或在街頭運動中產生的視覺物，然而，較諸前兩者，在一個更廣大的領域中，在藝術與生活的邊界上的作品，則可被稱為「限界藝術」（Marginal-art）。

雖然過去台灣曾經討論過素人藝術，但是「素人藝術」這個概念，顯然不足以像「限界藝術」般深入抗拒與檢討輸入的純粹藝術與消費的大眾藝術，並含納它們在限界藝術這樣的母胎之中。 就此而言，當代的策展工作，如何可能透過藝術社群的重新構造或藝術家的進入在地、跨國聯結，與庶民社會、無名諸眾進行異質性的接觸?這個工作坊，希望在亞洲與東南亞的脈絡下，重新檢討限界藝術、邊緣藝術與當代策展的不同想像。

二、活動時間：2015年10月26日(一)~29日(四)