文物攝影是博物館的典藏工作中相當重要的一環，完整記錄藏品所有的細節能在未來博物館的研究與典藏工作時再做利用，本次10/23(一)的博古所蒐藏管理系列專題講座，專門邀請到張致文攝影師（尚象攝影公司負責人），與學員們分享博物館中的文物攝影程序與步驟，這當中又有什麼難處與趣事?!

講師於業界多年，承接的案件眾多，講師用自身工作的經歷與學員分享所有在文物攝影中需要注意的大方向與小細節。首先要開始文物攝影前最首要的是器材的選擇，其中最重要的是相機與鏡頭，器材選擇百百種，在選擇上以鏡頭優於機身，在僅有的成本之下，寧願選用較好的鏡頭，而在機身上做出取捨。

其次照明、腳架、測光、快門、光圈、對焦、白平衡、反光應對、拆框與否、色溫、後製編輯，等細節都有需要注意的事項，個個都有其深奧的學問。現今人手一台相機，攝影看似稀鬆平常的時代，博物館中的文物攝影依然對細節有近乎完美的苛求，這些對細節的要求顯露了文物攝影工作對藏品的尊重與重視。有別於商業攝影的訴求，太過戲劇性與華美的照片是不被接受的，也並非文物攝影所追求的，文物攝影所追求的是對藏品完整的紀錄，包括真實的色彩、材質以及細節的呈現。在各式各樣的文物攝影中，其中立體物件的拍攝更考驗技巧，而同一件文物，透過不同的照明配置，相片呈現出來的氛圍也大不相同，而這當中的取捨更是考驗了攝影師對文物背景資訊的了解。
演講的第二段講師分享色彩管理的重要性，看似艱澀的色彩管理主軸，透過講師以案例為輔助做介紹，讓學員們對色彩管理概念有更深入也更全面的認識。