由德國專職藝術家暨大學教授Zuse老師所講授，同時其為本校「藝術史和設計：包浩斯體驗」之課程的兼任助理教授。此場演講主要以藝術史為主要脈絡，並老師主要專長：繪畫、設計、場域設計、環境色彩等，作為講述切入面向，引導聽者思考，如何記錄隨時間消逝的容顏。
Zuse老師於演講過程前，首先邀請諸位同學上前，以個別的詞語書寫出一個完整的語句，表述自身對「時間」的概念，接著老師便引介了藝術史發展過程中，與「時間」元素相關的藝術作品。
Zuse老師以簡易的英語，深入淺出地教授，並分享她在藝術創作過程中的主要動機及延伸元素，亦即「時間」。提到1872年時，攝影師Eadweard J. Muybridge開始運用多架照相機，以連續拍攝的方式進行實驗，紀錄一匹奔跑的馬，馬蹄、騰空的瞬間姿態被依次地拍攝下來，同時也形成了首部動態影像的雛型，作為電影藝術的濫觴。如此創作手法，即是一捕捉容顏的體現，於藝術創作、於人生體驗，人們又該如何捕捉自我的容顏呢？